维特鲁威人，维特鲁威人物画作品
达·芬奇与维特鲁威人物画：探索人体的艺术与哲学
《维特鲁威人》（VitruvianMan）是列奥纳多·达·芬奇于1490年左右创作的一幅素描作品，这幅作品不仅是一幅艺术杰作，更蕴含了丰富的哲学和科学内涵。
维特鲁威人物画的起源与灵感
1.维特鲁威的《建筑十书》 在《建筑十书》中，古罗马建筑师维特鲁威详细阐述了人体的比例。他明确指出，脚长是身高的六分之一，前臂长是身高的四分之一，胸部同样也是身高的四分之一。这些精细的比例划分，为后来的建筑师提供了人体比例的参考标准。
2.达·芬奇的人体解剖研究 达·芬奇的人体解剖图像不仅仅是为了绘画服务，他是在深入研究人，研究人体的比例。这些研究体现着宇宙的比例，可以说是哲学方面的探究。
维特鲁威人物画的创作与影响
1.达·芬奇的自画像与艺术灵感 达·芬奇自画像及他画的维特鲁威人身体比例的手稿，展示了文艺复兴时期艺术家全面发展的特点。毕加索、马蒂斯等艺术家都曾从达·芬奇的作品中汲取灵感。
2.对20世纪初德国表现主义的影响 达·芬奇对心理苦闷的、强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要影响。
维特鲁威人物画的艺术特点
1.抽象几何学与身体现实的结合 《维特鲁威人》这幅素描的魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。
2.自画像与双重姿态 这幅画带有自画像的成分，画中人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的错觉，展现了达·芬奇对人体结构和空间关系的深刻理解。
维特鲁威人物画的历史价值
1.对后世艺术的影响 达·芬奇的《维特鲁威人》对后世艺术产生了深远的影响。从丢勒的作品《忧郁I》到卡拉瓦乔的《那喀索斯》，再到月冈芳年的《豹子头林冲于山神庙怒杀陆虞侯》，达·芬奇的艺术理念都在不同程度上得到了传承和发展。
2.意大利威尼斯美术学院美术馆的收藏 《维特鲁威人》现收藏于意大利威尼斯美术学院美术馆，这幅作品不仅是达·芬奇的代表作，也是人类艺术宝库中的瑰宝。
《维特鲁威人》是达·芬奇对人体解剖、比例和空间关系的深入研究，它不仅是一幅艺术作品，更是一部哲学和科学的杰作。通过对这幅作品的研究，我们能够更好地理解达·芬奇的艺术理念，以及文艺复兴时期艺术家全面发展的特点。