水色山光皆画本，水色山光皆画本,求下联
1.意境与心境的交融只消山水光中，便觉心旷神怡。”这句话描绘了一幅宁静的山水画卷，让人在自然美景中感受到心灵的宁静与愉悦。水色山光，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。
2.画家的才情与才气桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，汉族，南直隶苏州吴县人。明代著名画家、文学家。据传他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
3.画石与画树的技艺石下宜平，或在水中，或从土出，要有著落。今入画石，皆若倒悬，可笑可笑。石有面有肩，有足有腹，亦如人之俯仰坐卧，岂独树则然乎？（清）龚贤云山居图纸本墨笔纵325.1厘米横112.4厘米〔美〕纽约大都会博物馆藏画树易，画石难。树有体段，石无端倪。石自石而山自山，各自有其独特的形态与精神。
4.情感与景色的融合即“一切景语皆情语。”此时此刻，春江秋水，山石树木已不再是自然中某山某水某处景色，却是随画者心志漂泊而漂泊、宁静而宁静、苍凉而苍凉、寂寞而寂寞、绮丽而绮丽。它们被想象和创造重新构筑，被灵感和性情再度演绎，成为画家心中的山水。
5.文人画的传承与发展董其昌在《论画册》中竭力推崇米芾父子和元四家，又论书画生熟，以及其著名的“山水画分南北宗说”、“文人画说”等。其中的“山水画分南北宗说，对后世的绘画发展产生了深远的影响。
6.艺术与心灵的碰撞一条又一条心灵的细流，逐渐汇聚成浩瀚的艺术之海。似穿越时空的低语，于静默中绽放绚烂。一笔一划，皆是匠人之心血，雕琢着无形的意象。
7.诗情画意满人间诗情画意满人间，妙笔丹青绘大千，万里江山皆锦绣，春风化雨入新年。知何处，一片残红真容能再现，云遮雾罩几多愁。翠袖舞翩跹，玉指纤柔弄管弦，雾里看花人欲醉，一现已千年。
8.山水画的境界山色，水色，烟霞色，色色皆空。——杭州韬光寺对联心外无法，法外亦无心，离开一念妄心去找真心是找不到的。没明白时真心也不是真心，明白之后，一切都是真心，这就是华严境界。
9.画家内心的情感抒发张大千的山水画不仅是对自然景色的客观描绘，更是他内心情感的抒发。在《山水册》中，我们可以感受到他对山水的热爱、对自然的敬畏以及对生活的感悟。
水色山光，不仅是自然美景的写照，更是画家们情感与哲思的寄托。让我们在这幅“水色山光皆画本”的画卷中，寻找心灵的宁静与愉悦，感受艺术的魅力与力量。