水粉画调色,是一门艺术与技巧相结合的技艺。它不仅要求画家对色彩有深刻的理解,还需要掌握丰富的调色技巧。以下将从水粉画调色的方法、色彩搭配、环境色处理等方面进行详细讲解。
1.水粉画常用颜色
在调色过程中,以下颜色是水粉画中常用的基础色:
桔黄(或桔红):温暖、明亮的颜色,适合表现阳光、春意等。
朱红(暖调红):鲜艳、热烈的颜色,适合表现火焰、夕阳等。
曙红(冷调红):清新、明快的颜色,适合表现晚霞、花卉等。
深红:用来压暗红系的重色,增加色彩的层次感。
褚石:一种常用的颜色,适合表现山石、土地等。
熟褐:******的重色,虽不敢多用,但很好用。
玫瑰红:美丽透明的颜色,***力强,干后反色,少用效果极好。2.水粉画调色方法
水粉画调色的方法主要有以下几类:混合法:类似色混合。在色相环上,三色相邻范围内的色域称类似色,其中每一种色彩都包含有公共色的因素,利用这些类似色进行混合,可以使色彩更加丰富、自然。
3.水粉画环境色处理
物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。环境色主要反映在物体的暗部,虽然没有光源色那么明显,但却是构成画面整体色调的重要组成部分。
4.水分与颜色搭配
-水分:用水粉颜料作画时,一般来说用的水要较少一些,所以在调色时,水要一点一点的加,不可一次性倒入多量的水。如果想在画面中表现出轻、薄的物体时,水可以稍微多加一点。颜色搭配:调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。不要用太多白色,会粉气;调亮部时可以用柠檬黄+一点白来调,不要直接用颜料里的黑色、熟褐。
5.渐变技巧
水粉画的一大特点就是颜色渐变。在上色时,渐变技巧是极其重要的。通常情况下,颜色使用会从较淡色逐渐变为较浓的色调。画家可以使用干画笔来柔化渐变。使用水和海绵的混合技巧也可以使渐变更加自然。
6.水粉画与水彩画、油画的区别
水粉画与水彩画、油画相比,覆盖力较弱。水彩画胜在水渍晕染的效果,但这种效果在应试考场上是不出彩的。而色彩对比强烈的水粉画却非常适合。每年都有水彩试卷在联考当中都是脱颖而出的,因为水彩试卷在考场中相对少,同时与水粉画相比,更具特色。
水粉画调色是一门需要长期积累和实践的技艺。只有掌握了丰富的调色技巧和色彩知识,才能在水粉画中展现出独特的艺术魅力。