老绣品，老绣品的美

老绣品，承载着岁月的记忆与匠心独运

1.创新与传承：乱针绣的诞生与发展

20世纪20年代末，常州人杨守玉以其独特的创新精神，将传统的“排比其线，密接其针”的绣法革新，采用长短不一、交错重叠、分层加色的新法，创造出了“乱针绣”。这种独特的线条组织，让绣品呈现出全新的风貌，成为传统刺绣工艺的一大突破。乱针绣的诞生，不仅展现了杨守玉的不服输性格，更是传统刺绣工艺在新时代下的传承与发展。

2.工序精湛：汴绣的匠心独运

汴绣的制作过程复杂，需要经过选料、扎制、上绷子、上浆子等十几道工序。这些工序的精湛技艺，使得汴绣绣品每一针每一线都透露出匠人的心血和智慧。正如王素花所说：“只要拿起绣针，绣比天大，再大的困难也不怕。”汴绣，正是这样一门承载着匠人精神的技艺。

3.文化内涵：苏绣的美学价值

苏绣，不仅仅是一种工艺，更是一种文化存在，是苏州的美。在苏绣艺人心中，每一针每一线都蕴含着对传统文化的尊重与传承。如今，周海云老师的心愿就是绣古绘今，用刺绣技艺呈现传统文化的魅力。这种对传统文化的热爱与执着，正是苏绣得以传承千年的原因。

4.故事与起源：台州刺绣的探索

台州刺绣在民间经过近百年的野蛮生长，却鲜有文字记载。为了挖掘台州刺绣背后的故事，老艺人们不断寻找、考证，还原其真实的起源。这种对传统工艺的探索精神，使得台州刺绣得以在历史的长河中焕发出新的光彩。

5.绣品的艺术价值：唐代诗人胡令能的刺绣绝句

唐代诗人胡令能的七言绝句“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”生动展现了刺绣的灵动场景和绣品的精良。这句诗不仅是对刺绣技艺的赞美，更是对绣品艺术价值的肯定。

6.细腻与立体：沈寿绣品的精湛技艺

沈寿绣品《耶稣像》采用110多种颜色的丝线，通过旋针、虚实针、施针等针法，展现了耶稣面部和头发的自然肌理，使作品具有西洋绘画的浑厚和立体感。这种精湛的技艺，使得沈寿绣品成为刺绣艺术史上的瑰宝。

7.最早的刺绣：战国时期的湖南长沙楚墓出土绣品

战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，以其精湛的辫子股针法和清雅的配色，展现了刺绣艺术的早期风貌。这些绣品不仅体现了当时的工艺水平，更是研究古代刺绣艺术的重要资料。

8.顾绣的极致细密：多种针法的运用

顾绣讲究针法的极致细密，分为施、抢、铺、摘、搂、齐、套等几十种针法。这些针法的运用，使得画面上的线条平、薄、齐、匀、顺、光、直、密、洁，达到了顾绣创的极致。顾绣，正是以这种精细入微的技艺，成为了刺绣艺术中的瑰宝。